引爆点

在不久前刚刚结束的威尼斯电影节上，“3D电影大奖”评委会主席、日本著名恐怖片导演清水崇评论道，《阿凡达》比以往任何一部影片都更能展现3D技术在商业和艺术上的价值。

毫无疑问，《阿凡达》成为了3D电影漫长进化史中的关键节点，成为其成功商业化的最佳注脚。

威尼斯电影节正是从去年开始设立3D电影大奖。

“新浪潮”领军人物特吕弗曾说：“最好的电影是能为你打开一扇门，能让你觉得电影就此开始，电影从它这里重新开始了。”从这个意义上，好莱坞和戛纳达成了和解，对电影的价值持有相似判断。这也正是阿凡达值得推崇的真实意义。这个习惯用“末世情怀”思考世界的人，为观众创造了一个新世界。

卡梅隆有个当工程师的父亲，还做过蓝领工人，所有这一切似乎都决定了他对于电影技术和特效的狂热迷恋。

推出《阿凡达》的好莱坞制片公司福克斯电影娱乐公司联席董事长兼首席执行官吉姆·吉亚诺普罗斯曾经对《金融时报》表示，“不管对方是美国国家航空航天局，还是松下或者索尼，他都绕过首席执行官，直接和那些穿着实验室大褂的家伙交流，他们说的是同一种语言。”

《阿凡达》在上映之前，卡梅隆多年来致力于拍摄3D水下纪录片，当然，这一切都是为了等待3D技术的成熟，甚至当技术不足以合乎卡梅隆的要求时，他决定推进这个进程，制作自己的3D高清摄像机。卡梅隆和共同合作过《泰坦尼克号》的水下摄影师一同来到了索尼的研发室，说服了那里的工作人员将HD摄像机中的镜头和图像传感器分离，一种新型轻便的3D立体摄像系统诞生了。

这部全新的3D摄像机率先应用于他的 “太空漫游”——2000年，他来到俄罗斯，开始在国际空间站度过为期一月的冒险里程。他终于可以实现在库布里克的影片 《2001太空漫游》所畅想的一切，这部对他产生深远影响的影片曾经被看了十遍。但最终“9·11”的发生中断了这一计划。

但卡梅隆对于火星的雄心并没有就此中止。《阿凡达》之后，他说服美国航空航天局（NASA）在下一代火星探测器好奇号（Curiosity）上安装高解析度3D摄像机，好奇号按计划将于2011年发射。卡梅隆表示，“这是非常有雄心的任务，也是非常让人兴奋的任务。（科学家）正准备解答很多真正重要的，关于火星的过去以及未来居住可能性的问题。”

回归到《阿凡达》这部影片，对于如今备受推崇的CG虚拟现实技术，在《泰坦尼克号》中不过是小试牛刀，到了《阿凡达》便成了革命之势。《阿凡达》中只有15个镜头不包含特技。卡梅隆为此笼络了知名的三家特效公司，维塔、工业光魔和数字领域。

在完成《阿凡达》剧本后，卡梅隆还模仿《星球大战百科全书》制作了一本《潘多拉星球百科全书》，并专门为片中角色打造了一种全新的纳维语——这使得拍摄过程中甚至有的演员会反问，“这个单词从来没有人说过，为什么你说我发音不准？”片中真实动作戏是由两部摄像机同时完成的，卡梅隆还特意找来Foundry公司研发的Nuke和Ocula软件来实现中心校正，以克服观众观看时可能出现的“晕3菜症”。

这部六成由计算机完成的电影致力于真实拍摄和电脑虚拟镜头的完美结合，这显然是对技术的极度挑战。其中最出位的做法是 “人脸捕捉”，长时间以来，导演一直采用在人脸安装感应器，并后期生成人物表情的做法，但卡梅隆不惜耗时一年半，创新性地制作出了“脸部表情动作捕捉系统”，演员通过佩戴上面有摄像头的特殊面罩，其表情的任何微妙变化都可以悉数被捕捉入内。这些看似微小的问题如果未能突破，3D依然是可有可无的鸡肋，甚至是画蛇添足的包袱。

卡梅隆曾说，如果你把目标定在难以置信的高度并且失败了，你的失败也胜于其他任何人的成功。尽管太多人无法忍受他暴烈刁钻的性格，但这丝毫不阻挡这些人对这个魔鬼般的完美主义者顶礼膜拜。

未来启示录

你能看到多远的过去，就能看到多远的未来。这是丘吉尔最为人知的一句话。

但未来的颠覆性永远超乎想象。正因3D市场在商业上的巨大潜力，人们并不希望这依旧仅仅是一场泡沫，而代表未来的大势所趋。

詹姆斯·卡梅隆曾说过，再过三到五年，全部都会是3D电影。根据知名会计师事务所普华永道最新预测，由于电影《阿凡达》的榜样作用，到2014年，美国、欧洲和日本三大电影市场放映的电影中将有10%至15%采用3D技术。

不得不承认，无论是盗版光碟还是互联网上对于高清影像的分享，都对电影这个行业冲击重大，好莱坞也自认盗版是这些年面临的最严峻课题。3D技术在一定程度上捍卫了电影的版权，它为人们走进影院提供了更为充分的理由，增强了它的不可替代性。

梦工厂SKG动画公司CEO卡森博格显然是3D电影最忠实的信徒，“梦工厂今后制作的电影将全部是3D的”，这一宣言听上去真是信心十足，“总有一天，人们会自带3D眼镜去看电影，就像去网球场自带网球拍一样”。

“这是只美丽的金鹅，而且你要知道，它下的是金蛋”，这位很好的商人兼演说家毫不掩饰地表达对此次押注的信心。

尽管他并不是第一个使用这一技术的人，但梦工厂的确为此在进行一场豪赌——它们在加州修建了巨大的17500平方英尺的测试床，这一工作室的另外两个重要合作方是惠普和因特尔。

就目前的技术而言，有四种技术能够实现立体成像，分别是色分法、时分法（即主动式）、光分法（即被动式）以及全息法。其中，全息法目前还处于研究阶段，并没有电影领域的实际产品。而运用最广泛的为偏光眼镜法——通过同步运转左右两台放映机，形成左右像双眼。左眼只看到左影，右眼亦然，双眼汇聚后便可产生三维立体的视觉效果。

这看似简单，但其中操作起来却会出现千差万别的难题——两台电影机要完全同步、胶片需要完全一致、划伤要严格避免，这就像是一对双胞胎，尽管看上去基因相似毫无差异，但毕竟存有微妙的不同，摄像机的更新换代正是为了减少和模糊这样的不同。否则两只眼睛识别不同，你就真的不知道自己是在梦的第几层了。

拍摄和转换全然不同。一些已经拍摄完成但觊觎3D巨大票房回报的影片，不惜铤而走险，结果自然带来了很多负面评价，比如3D在《泰坦之战》中的应用。一些3D的信奉者们痛恨这些失败案例的产生。

缜密逻辑和足够信服的情节构成的好故事依然是好票房的基础。尽管好莱坞是文化产业批发商，但它依旧担心技术成为电影未来的单一主宰。

卡森博格也认同，“说来也有趣，在梦工厂上下大家一致认可：如果你令观众看电影时觉得 ‘这很3D’，其实你是破坏了叙事的完整性。我们不会把东西抛到观众面前，而是请他们进入我们的世界”。

当我们把目光投向欧洲之时，会发现3D不仅仅是好莱坞的命题。

《纽约时报》曾摘引伦敦市场研究公司“银幕文摘”分析师夏洛蒂·琼斯的评价说，“相比较而言，欧洲的电影导演接受起新事物来要慢得多，缺乏首创精神。”长久以来，作为欧洲最大的电影生产国，法国国内市场一直以来都是法国电影坚不可摧的堡垒，但在3D的冲击下，2008年以来，欧洲票房大都落入美国电影公司的囊中。

当企业力量缺席或不足之时，政府并没有坐以待毙，法国国家电影中心在2009年批复了约20部3D电影共计170万欧元的补贴，尽管和好莱坞汹涌的现金流相比，这依然显得窘困，但有必要相信，作为电影圣地的欧洲电影人的加盟和行动，对于兼顾技术和艺术的尝试，将大有裨益。

一批富有想象力的作品已然诞生。由众多舞林高手上阵的英国电影《街舞3D》，成为欧洲本土第一部实景真人3D电影，这些舞者大都通过电视选秀节目崭露头角并红极一时。而更凝聚人们目光的则是法德合拍电影《生化危机：再生》，由米拉·乔沃维奇领衔主演的这部电影根据电子游戏改编而来。这些都令人期待。

来自欧洲视听观察组织的数据显示，欧盟27国去年的票房总收入上涨了12%，电影票销售额增加了6%。当整个行业得以重振，观众的多元口味也会更取所需。

一句老生常谈在最后也许依然有效：必须记住，技术进步并不能许诺给我们一个美丽新世界，一切取决于我们如何使用它。

相关链接

摩里茨·科奈里斯·埃舍尔出生在荷兰，喜欢把自己称为一个“图形艺术家”，专门创作木版画和平版画，在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化，让人真正的感受到“眼见未必是实”，可以让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的 《骑士》作为封面的。

工业光魔公司（iIndustrial light and magic，简称ILM），由著名导演乔治·卢卡斯于1975年创立，从为第一部 《星球大战》影片提供视觉特效以来，工业光魔公司就已成了电影魔术的代名词。事实上，在历史上票房最高的10部影片中，有8部使用了工业光魔公司制作的视效。ILM内部本来有一个计算机动画小组，专门研究全3D动画，但是卢卡斯对这种技术不感兴趣，他对以真实画面为基础的电影特技更有兴趣。1986年他把这个小组买给史蒂夫?乔布斯，这就是皮克斯动画工作室的前身。

日前，TCL推出新一代55寸快门式3D互联网电视X11系列，这款产品采用全球领先的3D解码引擎，配备了2D转3D、3D全格式兼容等应用技术，在3D电视高清显像和应用体验方面实现了新突破，彻底解决3D片源不足的困扰，“快门式”X11与“偏振光”P10两大系列3D互联网电视的同步推出，加上此前已投入使用的商用裸眼3D电视，TCL目前已成全球唯一一家同时拥有三类3D显示技术的彩电企业。

(本文来源：经济观察报 作者：张小可)